Kompozycja obrazu

Co stanowi istotę dobrego zdjęcia? To pytanie zadaje sobie wielu fotografów. Nie da się na nie jednoznacznie odpowiedzieć, ponieważ jest to w dużym stopniu kwestia gustu. Dla jednych dobre zdjęcie to takie, na którym wszystkie ważne elementy będą wydobyte i czytelne. Dla innych znacznie ważniejszą rolę od treści może odgrywać plastyka obrazu. Na dobrze wykonane zdjęcie powinny składać się zarówno treść, jak i odpowiednio dobrana forma. Treść zdjęcia, a więc to, co fotografujemy, zależy przede wszystkim od naszych zainteresowań. Sposób, w jaki fotografujemy i patrzymy na świat, decyduje natomiast o tym, czy proste i pozornie nieciekawe obiekty nabiorą na naszych fotografiach nowego wyrazu. Na formę zdjęcia wpływa bardzo wiele czynników. Jednym z najważniejszych jest kompozycja, czyli sposób powiązania elementów formalnych, takich jak linia, bryła, kolor czy światłocień, w celu uzyskania zamierzonego efektu plastycznego. Kompozycja w znaczący sposób oddziaływuje na odbiór zdjęć. Zła kompozycja fotografii może spowodować, że oglądający ją nie zwróci uwagi na to, co jest najważniejsze. Jego uwaga zostanie odciągnięta przez inne obiekty, znajdujące się w miejscach najbardziej skupiających wzrok. Kompozycja to nie tylko odpowiednie rozmieszczenie obiektów w kadrze, ale również umiejętne wykorzystanie punktu widzenia aparatu, sposobu jego ustawienia, stosunku do linii horyzontu, koloru czy szczegółów w tle. Plastyka naszych prac na pewno wzrośnie, jeżeli będziemy potrafili zapanować nad kompozycją. Z początku może wydać się to bardzo trudne, ale po jakimś czasie przestaniemy myśleć o zasadach, a zaczniemy po prostu widzieć ciekawe ustawienia kadru, obiektów i aparatu. Jedną z podstawowych zasad kompozycji jest zasada trójpodziału. Dzięki niej możliwe jest właściwe rozłożenie elementów obrazu. Stosowanie tej zasady jest bardzo proste. Widziany obraz należy podzielić czterema liniami (dwoma pionowymi i dwiema poziomymi) tak, by w kadrze utworzyła się szachownica składająca się z dziewięciu podobnej wielkości prostokątów. Przecięcia owych linii określić można jako tzw. "punkty mocne". Jeśli na przecięciu linii umieścimy fotografowany przez nas obiekt, zostanie on uwypuklony, a zdjęcie pod kątem kompozycyjnym nabierze bardziej interesującego charakteru. Wydawać by się mogło, że umieszczanie obiektu w samym centrum kadru podkreśli go. W niektórych sytuacjach zgodne jest to z prawdą. Dzieje się tak np. wtedy, gdy obiekt jest symetryczny. Umieszczenie obiektu w centrum kadru zazwyczaj stabilizuje zdjęcie pod kątem kompozycyjnym. Fotografie, w których ważne elementy znajdują się w samym centrum, wydają się bardziej statyczne. Przesuwając obiekt w stronę punktów mocnych zwiększamy dynamikę kadru. Odsłaniamy również tło, w którym będziemy mogli umieścić elementy znajdujące się za fotografowanym obiektem. Umiejscowienie jednego obiektu w którymś z punktów mocnych może spowodować, iż odbiorca zdjęcia odniesie wrażenie, że nasz kadr jest przekrzywiony. Samotny element w jednym z boków kadru spowoduje, że, jak mówią zawodowcy, "kadr będzie się walił". Z punktu widzenia kompozycji takie ustawienie obiektów nie jest zbyt poprawne. Rozwiązaniem jest umieszczenie po przeciwnej stronie elementu równoważącego. Wybrany element nie powinien odznaczać się bardziej niż główny obiekt fotografii. Dobrymi elementami równoważącymi są obiekty znajdujące się w dużej odległości od obiektywu. Możemy pokazać je jako nieostre, gdyż stanowią tło, a nie budują tematyki zdjęcia. Przy komponowaniu obrazu ważne jest, by temat fotografii pozostał czytelny. Dla zrozumienia zdjęcia prosta forma często bywa lepsza. Należy więc dbać, by zdjęcie zostało skomponowane tylko z elementów, które mają znaczenie dla treści obrazu. Zbędne obiekty, czyli takie, które niewiele wnoszą, a tylko odciągają uwagę (może to być słup telefoniczny, wcinający się budynek itp.), powinny znaleźć się poza kadrem. Czasem, aby je wyeliminować, wystarczy nieznaczne przesunąć fotografowany element albo samemu zmienić miejsce, z którego robimy zdjęcia. W innych przypadkach może pomóc zmiana długości ogniskowej. Zawężanie jej powoduje zazwyczaj zmniejszanie ilości niepotrzebnych obiektów w kadrze.nbsp;

Początki fotografii

Na początku istnienia fotografii dużym utrudnieniem przy wykonywaniu zdjęć był kształt i wielkość aparatów. Pierwsze aparaty przypominały ogromne skrzynie, które ciężko było przenosić i ustawiać. Obecnie produkowane modele są lekkie, małe i wygodne w porównaniu z tymi, na jakich pracowali nasi dziadkowie. Większość zdjęć wykonywana jest teraz aparatem trzymanym w rękach. Mała waga i wygodna budowa powodują, że aparat doskonale układa się w dłoni. Zazwyczaj nie zastanawiamy się nad tym, jak go trzymać. Zły sposób trzymania może być jednak powodem pojawienia się na zdjęciach dużych, nieostrych plam na pierwszym planie. Są to najczęściej nasze palce lub pasek od aparatu, które znalazły się przed obiektywem podczas fotografowania. Właściwe trzymanie aparatu fotograficznego polega na takim ułożeniu rąk i palców, by nie zasłaniały one np. obiektywu lub lampy błyskowej, a jednocześnie pozwalały na stabilne utrzymanie korpusu z obiektywem. nbsp;

Fotografia - sztuka obrazu

Czy fotografowanie jest trudne? Na to pytanie doświadczeni fotograficy niewątpliwie odpowiedzą przecząco. Osoby, które nigdy nie miały w rękach aparatu fotograficznego lub które dopiero zaczynają robić zdjęcia, najprawdopodobniej będą jednak innego zdania. Przeglądając magazyny bądź albumy fotograficzne, pewnie zastanawialiście się niejednokrotnie, dlaczego poszczególne zdjęcia zostały opublikowane. Patrząc na nie, być może byliście przekonani, że sami wykonacie lepsze. Jeśli tylko posiadacie aparat fotograficzny macie szansę, by to udowodnić. Różnica między fotografem, a amatorem fotografii polega przede wszystkim na doświadczeniu, na które składa się liczba zrobionych zdjęć i różnorodność sytuacji, w jakich były one wykonywane. Fotografia wymaga wrażliwości na otaczającą nas rzeczywistość. Jeśli kiedykolwiek zachwyciliście się zachodem słońca, pięknem górskiego krajobrazu czy kolorem kwiatów, oznacza to, że bez wątpienia posiadacie taką wrażliwość i możecie wykorzystać ją przy robieniu zdjęć. Fotografia nie jest trudna. Wystarczy tylko połączyć swoją spostrzegawczość ze znajomością kilku prostych zasad dotyczących techniki wykonywania zdjęć. Aby fotografie stawały się coraz lepsze, należy jednak nieustannie doskonalić swoją wiedzę i umiejętności. Przede wszystkim nie można zniechęcać się po pierwszych niepowodzeniach. Fotografowanie jest przecież zabawą, która ma nam sprawiać radość. Biorąc aparat do ręki musimy zdać sobie sprawę z tego, że nie od razu uda nam się zrobić dobre fotografie. Aparaty wyręczą nas w wielu kwestiach technicznych, ale zdjęć za nas nie wykonają. To my decydujemy o temacie oraz o sposobie i momencie jego uchwycenia. Zaczynając przygodę z fotografią powinniśmy uświadomić sobie, że przy tworzeniu zdjęć należy przestrzegać pewnych prostych zasad. Nie zostały one stworzone, by nas ograniczać, lecz by nasze prace stały się bardziej zrozumiałe. Żyjemy w świecie, w którym obraz odgrywa bardzo dużą rolę - codziennie oglądamy telewizję i czytamy ilustrowaną prasę. Realizując pierwsze zdjęcia niejako automatycznie zaczynamy posługiwać się "językiem obrazu" i bardzo często, intuicyjnie robimy to dobrze. Znajomość praw rządzących obrazem pozwoli świadomie wykonywać lepsze zdjęcia, a także umożliwi nam pełniejsze zrozumienie założeń innych fotografów. Pamiętać jednak należy, że nie zawsze trzeba się trzymać zasad - w fotografii ważne jest własne spojrzenie na dany temat, dlatego warto samemu szukać sposobów na przekazywanie tego, co wydarzyć się może przed obiektywem aparatu. nbsp;